モンブラン 音楽家シリーズ（ドネーションペン）ヨハン・セバスチャン・バッハ

モンブランの音楽家シリーズには、ドネーションペン（Donation Pen）と呼んでいるものがあります。対象の音楽家を賞賛すると同時に、そのペンの販売利益の一部を、各ドネーションペンに定めた用途への寄付として芸術や文化を支援しています。

ドネーションペン「ヨハン・セバスチャン・バッハ」（Donation Pen Johann Sebastian Bach）のドネーション（寄付）は、バッハのオリジナル楽譜の復元支援に供されています。

このペンは、バッハのユニークで偉大な才能による作曲（composition）と同じように、ユニークに構成（composit）されています。
ボディーとキャップ上部はセピアカラーのプレシャス・レジン、サンゴ色のキャップには、ヨハン・セバスチャン・バッハのサインが刻印されており、ゴールドでコーティングされたクリップは、ト音記号の形です。

発売開始： 2001年
限定数:
　万年筆 1万2000本
　
独特な形状のボディー
セピア、珊瑚色（coral-red）プレシャス・レジン
クリップの形はト音記号
キャップにバッハのサイン
キャップリングには「ブランデンブルグ協奏曲 第５番」の旋律が刻印
ペン先は18金ロジウム装飾

モンブラン 音楽家シリーズ（ドネーションペン）ヨハン・セバスチャン・バッハ 万年筆　Donation Pen Johann Sebastian Bach

久々の東フィル定演（７／６）

東フィルの東京オペラシティ・コンサートホールの定期会員なのですが、家庭の事情など色々合って、行けないでいました。
昨夜は久々です。
大植英次指揮、
　小倉朗：「管弦楽のための舞踊組曲」
　モーツァルト：「ピアノ協奏曲第２７番　変ロ長調」
　　　　ピアノ／小曽根真
　ブラームス：「交響曲第１番ハ短調」

小倉朗の曲、聞くのは初めてだったと思いますが、よかったです。バルトーク風（？）
指揮者の大植さんは、大阪フィルなので、東フィルとはそんなにやってはないと思いますが、楽団員たちとの信頼感はできあがっている感じでした。

会の全体として、私の精神的状態がよくなく、なんとなく集中できませんでした。
気分リフレッシュしたかったのですが、もやもやのまま。
私の修行が足りません。

マエストロの統率力、指導力

ここには、随分のご無沙汰となってしまいました。
久々の書き込みです。

マエストロの統率力、指導力

日経新聞（3/20）の記事『マエストロ　たぐいまれなる統率力』です。
「マエストロ」というのはイタリア語で「巨匠」と言った意味ですが、芸術家、専門家に対する敬称、称号です。特にクラシック分野の指揮者や音楽監督に用いられることが多いですね。

さて、記事は、今回の大震災時、フィレンツェ歌劇場一行と来日していた、マエストロ、ズービン・メータ氏のことです。
フィレンツェ歌劇場一行の宿舎へマエストロが現れると楽員や舞台スタッフ合唱団員などそれぞれの代表が地震や原発の不安や不満を告げる。メータ氏は一人一人の言い分に耳を傾けつつ、ゆっくりと彼らの心を落ち着かせ、集団の統制を回復させた。

マエストロと言われるような人は、やはり違いますね。
日本の政府、マエストロが欲しいですね。

横山勝也さん逝去

横山勝也さん，とうとう亡くなられました．
演奏をお聴きすることがなくなってから，ずいぶんの期間となりますが，演奏をされなくても，尺八界では象徴的存在として影響を与えられていた方．心からご冥福を祈ります．

横山勝也さんの音，３０数年前のばりばりの若かりし頃，本当に間近なところで，吹いていただいたとき，その音のなんときれいなこと．横山氏と言えば「ノーベンバーステップス」などでの荒々しい尺八の音を思い浮かべる方が多いかと思いますが，福田蘭童譲りの優しいきれいな音もあります．ピアニッシモから消音までずっときれいな音，感動しました．
あと，思い出すのは，．．ある演奏会後，某会場にタクシーでお連れしたことがありますが，そのときタクシー内で，ワイシャツのカフスを外す手伝いを頼まれました．「指が動かなくて．一種の職業病ですよ」と言われたのですが，プロとは大変なものだと感じ入った次第．

告別式は２６日午前１０時半、東京都中野区中央２の３３の３の宝仙寺大師堂．喪主は妻紀子（のりこ）さん．

東京フィルの2010年度定演，東京オペラシティ コンサートホール分が昨夜からスタートです．昨日は，広上惇一指揮，モーツァルト「交響曲第３２番」，ショパン「ピアノ協奏曲第１番」，シューマン「交響曲第３番：ライン」．
久々に舞台近くの席を取りました．音楽以外の音も色々聞こえますが（指揮者の音，指揮台やいすのきしむ音などなど）迫力はばっちり．
ショパンのピアノ協奏曲，ピアノは若干２１才の金子三勇士（みゆじ）．あまりにも響板の近くで聴いたせいか，ちと，カタカタ音の感が気になりましたが，演奏は良かったです．最近の若手は感情表現が身振りも含めて大きすぎて私は大嫌いなのですが，彼，金子氏は淡々と弾き，その中にも気持ちが感じられるし，演奏後のうぶな感じも好ましかったです．これからの期待株ですね．

チョン・ミョンフンとアクロス福岡

アクロス福岡は福岡の国際・文化交流の拠点を目指した複合施設ですがそのシンフォニーホールでは一定期間，ホールの顔として「マエストロ」と契約して演奏会を企画してきています．本年度まではワレリー・ゲルギエフ氏ですが，来年からはチョン・ミョンフン氏だそうです．
先日，１４日も別府アルゲリッチ音楽祭の福岡出張公演として，マルタ・アルゲリッチ氏らとピアノで共演したそうですが，今後の企画，活動が楽しみですね．

尺八 藤原道山

突然ですが，邦楽のクラシックです．
尺八演奏家，藤原道山（ふじわらどうざん）．昨日の読売新聞夕刊に「デビュー１０周年アルバム」の記事が出ていました．冨田勲，千住明氏ら様々なミュージシャンとの作品が中心のベストアルバムとか．
NHK BShi の「プレミアム８シリーズ 伝統芸能の若き獅子たち」に出演します．3/23(火) 20:00 「藤原道山（尺八）　尺八の音色　人間国宝に挑む」です．この人間国宝とは，藤原道山の師の山本邦山氏のことです．
藤原道山，彼の音は本物だと思います．

東フィル定演 ロッシーニ アルベルト・ゼッダ

ここのブログ，随分ご無沙汰になってしまいました．書きたいことはあるのですが，発信するということ，私にとってはなかなか大変なものです．

昨夜（3/11）は東フィルの東京オペラシティ コンサートホールでの定演でした．
ロッシーニの権威，アルベルト・ゼッダ氏指揮によるロッシーニ作品．
劇場用カンタータ「ディドーネの死」
教会音楽「スターバト・マーテル」
どちらも知らない初めての曲だったのですが，ロッシーニあたりだと初めての曲でも聴きやすいですね．（コンテンポラリーふうの小難しい音楽と違って）
ソプラノのイアーノ・タマーさんは，本来予定のマリーナ・レベカさんが急病のための急な代役だったそうですが，どんな気持ちで臨み，準備するのでしょうね．
演奏は熱演，良かったです．

ヴェルディ レクイエム チョン・ミョンフン 東フィル

ヴェルディのレクイエムですが，初めて聴いたのが今年２月，チョン・ミョンフン指揮，東京フィルハーモニーの東京オペラシティコンサートホールでの定演です．この演奏は，まさに感動という感で圧倒されました．この感覚があったので，先日記述の，録画ビデオでのバレンボイム／ミラノ・スカラ座管弦楽団の演奏に不満があったわけです．
でも，冷静に考えると，このような大曲を，ホールのライブで聴くのと，あまり高級とも言えないAV機器で聴くのとはそもそも大きな違いですよね．比較したのは，ちょっとごめんなさい，です．

ダニエル・バレンボイム ヴェルディ レクイエム

ジャクリーヌ・デュ・プレの夫君であったダニエル・バレンボイム，若かりし頃のピアノ演奏や指揮を私は何度か見たことはあったのですが，先日久々にテレビで拝見．録画してあった，「ＮＨＫ音楽祭２００９」の初日，ミラノ・スカラ座管弦楽団による，ヴェルディ／レクイエムです．バレンボイム，すっかり貫禄がつきましたね．私自身の年も感じ入りました．
さて，演奏の方ですが，なにかしっくり来ませんでした．テレビと言うことで，当然，私の設備の問題が大きいですが．やはり，この曲は実際のホールで，繊細な音，声から，ダイナミックな響きまで体で感じる必要がありそうです．テレビのテロップで流れる歌の訳が，私目には邪魔になった感もします．

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ジャクリーヌ・デュ・プレ ロイヤル・フェスティバル・ホール

ロイヤル・フェスティバル・ホールといえば，天才チェリストと言われたジャクリーヌ・デュ・プレを見かけたことがあります．多発性硬化症という難病で８７年に亡くなっていますが，私が見かけたのは亡くなる１０年ほど前です．当然そのときも，もう車椅子で，付き添いの人と，バルコニー席に入っていきました．夫君のダニエル・バレンボイムのピアノ協奏曲が演目でした．曲は何だったでしょう？　恥ずかしながら忘却の彼方です．
彼女の生の演奏を聴きたかったですね．日本に帰ってから，ＣＤやＬＤを集めました．

Amazon： ジャクリーヌ・デュ・プレ

何でもクラシック

ロイヤル・フェスティバル・ホール クワイア席

以前，滞在していたロンドンではロイヤル・フェスティバル・ホールにもよく行きました．最初の頃は日本に比べてチケットが随分安いということもあり，よい席を取っていたのですが，滞在終わり頃は，あまり贅沢していてはいけないなと，クワイア席（聖歌隊席：舞台の後ろ）をもっぱら取りました．
さて，その席，日本ではその頃，そのような席自体があるホールは少なく，ましてや観客に開放することはまだなかった時期で，私には初めての経験でしたが，指揮者の顔がまともに見られ新鮮でした．ただ，音楽的には？　臨場感あり，迫力がありますが曲の全体がわかりません．前述の東京オペラシティコンサートホールの舞台横バルコニー席よりは音のバランスは良かったかもしれませんが．かなり昔の話であまり覚えていません，一度，ティンパニーのすぐ後ろだったときは圧巻でした．ちなみに曲はベルリオーズ，幻想交響曲．ロンドンフィルだったと思いますが，指揮者は誰だったでしょう．．．．？


Amazon： ベルリオーズ「幻想交響曲」

ハーディング マーラー 交響曲第２番ハ短調「復活」

マーラーの交響曲第２番も好きな曲です．色々な指揮者，楽団の演奏を集めました．ライブで聴いたのは前述のダニエル・ハーディング／東京フィル，２００６年４月の定演です．ハーディングが日本のオケを振ったのは確か，これが初めてなのではなかったでしょうか．演奏会後，彼が若手指揮者の中でもっとも期待されている旨も東フィルの団員の方から伺いました．確かに若々しい，流れるような指揮でした．
さて，この演奏会，東京オペラシティコンサートホールですがそのときの私の席は，舞台向かって左上のバルコニー席．舞台の真横です．このような位置の席，初めてですが，これはもう大変な経験．視覚的にはハーディングの顔もよく見えます．ただ，音は右からヴィオラ，コントラバス，左からソプラノ，打楽器，管楽器，が迫ってきます．ホールの構造上と思いますが，その席からはヴァイオリンの音がよく通ってきません．もっぱら低音弦と管，打楽器の音が谷底から湧きあがってくるのですから，今まで聴いたことのない演奏，新たな経験でした．おかげで，今まで知らなかった，気づかなかった，音，および第二番を発見．面白かったのも事実です．




何でもクラシック

マーラー 交響曲第６番イ短調 第２，３楽章の演奏順

マーラーの交響曲第六番は，ベルナルド・ハイティンク／アムステルダム・コンセルトヘボウのＬＰレコードで初めて知りました．低音弦のダッダッダッで始まる行進曲に身震いの感がしたものです．その後，ライブでは前述のカラヤン／ベルリンフィル．最近では（といっても２００８年２月ですが），ダニエル・ハーディング／東京フィルで聴きました．ハーディングはそれ以前，彼をあまりよく知らないときに，マーラーの第２番を同じ東京フィルで聴きましたが，お，やるじゃん，という印象．そのあと，彼が有望な若手と言うことを知ったのですが．それはそれとして，当日のハーディングの第６番，私は，楽章の演奏順，第２楽章：アンダンテ，第３楽章：スケルツォというのを初めて聴きました．それまで，ハイティンク，カラヤンにしろ，バーンスタイン／ウィーンフィル，アバド／ベルリンフィル，アバド／シカゴシンフォニー等々，私の聴いてきたＣＤやＬＤではすべて，第２楽章がスケルツォ，第３楽章がアンダンテです．ですから，それが逆になっている演奏は私にとっては非常に奇異な感がしました．第１楽章が余韻がさめないうちに第２楽章でまた「ダッダッダッ」と押してくるのが非常に新鮮だと思うのですが．それが第１楽章「アレグロ・...」，第２楽章「アンダンテ・...」，第３楽章「スケルツォ」というのは陳腐な気がするのです．また，第３楽章としての「アンダンテ」が静かに終わった後，終楽章がチェレスタとハープで開始されるこのつながりも，たまりません．
当日のプログラム，野本由起夫氏の楽曲解説では，この楽章の順番の論争について教えてくれていて，今後は「アンダンテ→スケルツォ」の順番が定着していくのではないか，ということですが，ボクはいやだな．もっとも，私自身，過去ずっと聴いてきた刷り込み効果があるかもしれませんが．



何でもクラシック

マーラー交響曲 カラヤン

マーラーの交響曲を生で聞いて印象深かったのは，これも随分昔の話になりますが，カラヤン／ベルリンフィルの来日公演で第六番を聴いたとき．東京・杉並の普門館での演奏会でしたが，ともかく大きな会場で，前方斜めの柱が邪魔になったことを覚えています．
カラヤン／ベルリンフィルのライブはそれが最初で，最後になりましたが，出だしからのまた，終楽章の圧倒的な音に酔いました．また，あの印象的なアダージョも満足でした．
Webで調べてみると，その演奏会は１９７９年１０月だったようで，カラヤンの亡くなる１０年程前ですが，演奏後，精根尽き果てた感で退場する姿を思い出します．

ベルナルド・ハイティンク マーラー交響曲第五番

クラウディオ・アバドを知ったのは，私のロンドン滞在も最後近かったかと思います．それまでは，前述の理由によりベルナルド・ハイティンクとロンドンフィルの音が好きでした．そのハイティンクが当時のアムステルダム・コンセルトヘボウを引き連れてロンドン公演を行いました．私の聞いた演目はマーラーの第五番．感動しました．それまで，マーラーは第一番の巨人程度しか聴いたことがなかったのですが，この曲のハイティンク，コンセルトヘボウの演奏，圧倒的な音とまた繊細さ，たちまち魅入られてしまった次第です．

前述したように，帰日してから，ブラームスの交響曲全集はアバド／ウィーンフィルのＬＰを購入したのですが，その後，思い切って（もっぱら，財布の面でですが）ハイティンク，コンセルトヘボウのマーラー交響曲全集を入手しました．
両全集，ＣＤで出ないものですかね．

なぜ，指揮者によって音が違うのか？

オーケストラの音が指揮者によって違ってくるのは当然のこととしてよく言われます．ですが，私にとって，ロンドン交響楽団の音が，アンドレ・プレヴィンとクラウディオ・アバドとでこんなにも違うものかと，まさに愕然としました．
演奏自体が違うのはわかります．テンポとか音の大小，クレッシェンド／デクレッシェンド，いわゆる情感表現としての具体的な物理表現の違いによる演奏の違い．ところが，私が感じたのは音の違い，音色も含めたすっきりさも違うのです．
そこで，私はこう考えました．指揮者の音出しの指示の仕方，これは色々個性があります．楽員にとってそろえやすいものと，そうでないもの．指揮法が「サッ」という感じと「サー」という感じ．そろってないと言っても，プロのオケメンバーですので，明らかにあってないと言うことはありません．本当に微妙な違い，それが合奏として合わさったとき，音色の違いとして現れるのではないでしょうか？
完全きっちり合うということが必ずしもいいと言うことではなく，合いすぎると機械的な演奏，ということになるかもしれません．邦楽器の演奏では，意図的に合わせないようにする場合もあります．いずれにしましても，ずれとわからないずれがオケのような多人数合奏になると音色や音の切れの違いになって現れるのではないでしょうか？　私はそう考えています．
別にプレヴィン氏がまずい，ということではないのですが，私はアバド氏のすっきりした明快な演奏が好きでした．

クラウディオ・アバド ロンドン交響楽団

３０年以上も前の話です．１９７７年１０月から１年半ばかり，私はある仕事でロンドンにいたことがあります．仕事で徹夜と言うことも結構あったのですが，コンサート三昧の生活もしていました．
当時のロンドン交響楽団（ロンドンシンフォニー）の主席指揮者はアンドレ・プレヴィン氏．ロンドンで有名なもう一方の楽団はロンドンフィルハーモニー管弦楽団ですが，そこの主席指揮者はベルナルド・ハイティンク氏．彼はオランダのアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団（現在はロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団）も兼務していたかと思います．
さて，ハイティンク指揮するロンドンフィルですが，きりっと引き締まりきびきびした演奏で好きでした．一方のプレヴィン指揮のロンドンシンフォニーは何かもやーっとした感じ．あまりすっきりした感じがしませんでした．私にとってはロンドンシンフォニーの方がネームバリューとして有名と思っていたので何か違和感がありました．
それが，．．
あるとき，クラウディオ・アバド氏（彼は当時ウィーンにいたと思いますが）がロンドンシンフォニーの客演指揮をしたとき，今までのロンドンシンフォニーとはまるで違った音がしました．もやが晴れて非常にすっきり，躍動感も含めて，私好みの音が鳴り響いたのです．指揮者によってこんなにも違った音になるのかと本当に感じ入りました．
私が帰日してから，アバドがロンドンシンフォニーの主席指揮者になったのを知りましたが，まさに，うべなるかなでした．その後のベルリンフィル音楽監督就任も私にとっては納得の出来事でした．

クラシックミュージック

ブラームス交響曲 クラウディオ・アバド

最近購入した，ブラームス交響曲全集は，前に紹介したサイモン・ラトル，ベルリンフィルのものですが，私が初めて購入したブラームス交響曲全集は，クラウディオ・アバド，ウィーンフィルのＬＰレコードです．まだＣＤが世にない時代，３０年近く前の話でしょうか．．．
その後，アバドがカラヤンの後任としてベルリンフィルの芸術監督になってから録音した，彼とベルリンフィルのＣＤを全集ではなく単品で今日は第１番，来月は第２番，という具合に集めていきました．
アバドの演奏はブラームスだけではなく，ベートーベン，マーラー等も好きです．好きになった理由，それは心底感じ入った経験がありました．それは次回以降で．．．

石丸寛 ブラームス交響曲第４番

●ブラームス：交響曲第4番
■石丸寛指揮 東京交響楽団
CD//国内盤 {DDD} BMG－RCA＊BVCC37038
　発売：93年／定価：2039円／録音：1997年ライヴ／収録時間：40分

昨日，投稿した後にインターネットで調べてみると，掲題のＣＤがありました．
皆中古ですが，結構な値段をつけています．（４千円台）
千円台のショップも結構あるのですが，皆「売り切れ」表示．
プレミアム価値がありますね．